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关于必读名家经典美文【六篇】

时间:2022-10-13   来源:经典美文   点击:   投诉建议

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美文《法汉词典》译为“纯文学”,法文《拉鲁斯普通名词大词典》中的定义是:“文学、修辞、诗歌艺术的总体,”修辞和诗歌也可以由“文学”来概括。以下是小编为大家收集的关于必读名家经典美文【六篇】,仅供参考,欢迎大家阅读。

必读名家经典美文篇1

  书法是讲究墨色变化的,即所谓“墨分五色”——焦、浓、淡、枯和湿。这些变化,最关键的因素是墨中水分的多少。

  历史上许多书法家非常重视墨法,明代书家董其昌《画禅室随笔》中说:“字之巧处在用笔,尤在用墨。”清代包世臣在《艺舟双楫》中也说:“然而画法字法,本于笔,成于墨,则墨法尤书艺一大关键已。“墨之五色,各有自己的表现个性。浓墨有庄严厚重、神秘寂静和精神刚强等特点,淡墨有淡雅平和、内敛压抑和娇柔文静等特点,枯墨有轻灵飘逸、枯涩老气和苍茫古朴等特点,润墨有丰润柔和、酣畅淋漓和肉圆情温等特点。因此书法不论表现何种情感或何种意境何种风格,都必须从墨色个性来考虑。心内平静淡泊,宜用淡墨;肃穆悲哀,宜用浓墨;柔情似水,宜用润墨;烦躁不安,宜用枯墨。从意境来看,比如恬淡安适、沉郁悲凉、萧瑟凄清等意境,都适宜淡墨;华美壮丽、雄伟壮阔、寂静肃穆等意境,都适宜浓墨。墨色也与风格有关,气象雄浑、平静内敛、婉约柔美、悲壮古朴,与之对应的正是浓淡润枯的墨色。

  从另一个角度来看,用墨也与书家的个性和性格有密切的关系,孙过庭在《书谱》中说(佚名译文):“即使宗师学习同一家书法,也会演变成多种的体貌,莫不随着本人个性与爱好,显示出各种不同的风格来:性情耿直的人,书势劲挺平直而缺遒丽;性格刚强的人,笔锋倔强峻拔而乏圆润;矜持自敛的人,用笔过于拘束;浮滑放荡的人,常常背离规矩;个性温柔的人,毛病在于绵软;脾气急躁的人,下笔则粗率急迫;生性多疑的人,则沉湎于凝滞生涩;迟缓拙重的人,最终困惑于迟钝;轻烦琐碎的人,多受文牍俗吏的影响。这些都是偏持独特的人,因固求一端,而背离规范所致。”由此可见,性格决定了偏好、心态和选择,因此必然也会在用墨上反映出来。苏轼喜好用浓墨,说用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”,这和他豪爽大气的性格相关;清四家之一的王文志喜好淡墨,也和他淡泊优雅密切相关,清人梁有壬《两般秋雨庵随笔》中说:“国朝文字,刘石庵相国专讲魄力;王梦楼太守专讲风神,故有浓墨宰相,淡墨探花之目也。”

  书法常说血肉筋骨,血肉可从润墨考虑,筋骨可从枯墨求得。所谓燥裂秋风,润含春雨,很值得人们思索。蒋骥在《续书法论》中说:“用墨润则有肉,燥则有骨。肉不可痴,骨宜少露。笔得中锋,则肉在外而骨在内。”陈绎曾在《翰林要诀》中说“字生于墨,墨生于水,水者字之血也。水太渍则肉散,太燥则肉枯;墨太浓则肉滞,太淡则肉薄。”现代人们也说:“枯淡的点画显得筋骨强健,湿浓的线条显得血肉丰满。”同一种墨,如果用笔动静轻重徐疾处理得当,也会出现意想不到的效果,比如焦墨,由于墨中水分过少,很难出现层次和变化,但画家王永敬做到了。曹玉林在《全凭焦墨写山魂——王永敬山水画简论》中说,他用焦墨达到了“可谓枯淡中见苍茫,苍茫中见丰润,丰润中见骨力,骨力中见精神。”

  怎样形成墨之五色,这要具体来看,水分少自然墨色浓,水分多则墨色淡,但从墨淡来说并非只有清水稀释一法,还有先蘸少许浓墨,再多蘸清水,或先多蘸清水,再少蘸浓墨也可形成这样的效果,其实运笔快慢、沉浮甚至提按都会使墨色浓淡有一定的改变。包世臣所谓“笔实则墨沈,笔飘则墨浮“,就一定会有墨色的变化。黄宾虹说:”古人书画,墨色灵活,浓不凝滞,淡不浮薄,亦自有术.其法先以笔蘸浓墨,墨倘过半,宜于砚台略为揩拭,然后将笔略蘸清水,则作书作画,墨色自然,滋润灵活.纵有水墨旁沁,终见行笔之迹,与世称肥钝,墨猪有别.”林昌庚在《林散之晚年二三事》一文中说:”父亲写字是采用绘画用墨的办法。画法用墨有七种:积墨、破墨、焦墨、宿墨、浓墨、淡墨、渴墨。为取得不同的墨色,父亲总是先把墨磨得很浓很浓,然后破清水写字,水墨交融,洇散渗化,加上写字过程中笔上墨的多少不同,写出来的一幅字就有浓淡深浅,湿润枯燥等多种墨彩。日本书道家从用墨到用笔一直站在旁边仔细观看。起初,工作人员把墨磨好后,父亲仍叫再磨,过了一会儿以为磨好,父亲仍叫继续磨,一直磨到很浓很浓。日本友人觉得不可理解,这样稠的墨如何写字?等到父亲写字前,又要来一碗清水,用水破浓墨。这似乎是自找麻烦,墨磨得那么浓,又来加清水,既然如此,当初又何必拼命叫人把墨磨得那么浓呢?等到父亲用这种清水破浓墨的方法写完字后,墨色变化万千,日本友人不禁惊叫起来。“

  枯墨的形成,是书写中逐渐耗干水墨而形成,淡墨则会淡枯,浓墨则会浓枯。与之相似的是渴墨,渴墨是用墨过浓,水分极少,用笔略略加快,则会和枯墨一样出现飞白。唐代李绰《尚书故实》中说:“飞白书始於蔡邕,在鸿门见匠人施垩箒,遂创意焉。”清代梁同书认为:“燥锋,即渴笔。画家双管有枯笔二字,判然不同。渴则不润,枯则死矣。”显然他认为用墨少则是渴笔,这是另一种观点,那么少少蘸墨,自然会出现渴墨。而润墨是在用笔中宣纸上产生洇渗而出现的现象,洇渗如果漫出笔画轨迹就是“涨墨”,有一种特殊的表现效果。润墨效果的形成和纸张、用笔缓慢或墨中水分多密切相关。比如淡墨就更容易出现润墨的洇渗效果。

  历代有许多用墨的经验,如宋代姜夔《续书谱•用墨》中说:“凡作楷,墨欲干,然不可太燥。行草则燥润相杂,以润取妍,以燥取险。墨浓则笔滞,燥则笔枯,亦不可知也。”清代笪重光《评书帖》说:“矾纸书小字墨宜浓,浓则彩生;生纸书大字墨稍淡,淡则笔利。”现代也有人说:“墨的燥与润,浓与枯的变化与行笔的速度有着直接关系,行笔速度相对慢时,笔在纸上有瞬间的停滞,墨流多,故点画能浓,反之则枯。书写的速度快,墨则宜稍淡,速度慢,墨则宜稍浓。如果墨已调好,书写过程中运笔速度又变化不定,那么可以通过控制笔毫的含量来掌握墨迹。快书时多蘸墨,慢书时少蘸墨。用墨的核心技巧是‘纸墨相发’,用墨的关键技巧是施墨,由于水墨落到纸上有渗化的特性,所以,施墨之时,必须要把握准分寸,否则失控就会败墨,失去墨韵,其规律是:‘饱笔渗化快,渴笔渗化慢。’为使墨的控制准确而合度,如何把握笔速就是关键环节了。其要领是:‘饱笔须快,渴笔宜慢。’”

  用墨倘若不当,会出现各种弊端。欧阳询《八法》中“墨淡则伤神彩,绝浓必滞锋毫,肥则为钝,瘦则露骨。”这里概括了淡墨、浓墨、涨墨和枯墨处理不当而出现的负效应。

  现代也见一些丹书,或墨朱同用的书法作品,但还没见能处理的富有艺术魅力。我想也许丹书不符合“绚烂之极归于平淡”的理念,或者有背书法用墨的“大道至简”的认识,当然也与书法用墨的老庄思想底蕴——玄远淡泊、超尘脱俗不相吻合。

  总之,用墨有法,也无法。林散之在《书法自序》中说:“其始有法,而终无法,无法即变也。无法而不离于法,又一变也。”

必读名家经典美文篇2

  到洛阳出差一周了。

  下午忙完,我便决定回趟老家。夕阳余光游走在城市楼房的轮廓中,呆板大街上车来人往。我不喜欢城里的热闹,会吓跑夕阳,家里这时候,风是轻的,田野是静的,夕阳是害羞的。

  大巴车只到镇上,离老家还有十里路。一下车就听到有人喊我,是父亲。父亲一手接过我行李,一手拿着手机说话:“接到了,接到了,我们就回来。”说罢把电话递给我。电话里母亲问我晚饭想吃什么,我说:“妈,我想吃你擀的捞面条。”

  门前小土坡在夜色下显得有些陌生而拘谨,似乎把我当成远方客人。得知我要回来,一进门就看到母亲正朝着门口快步走来,母亲打量着我一直笑,拉我进屋。

  “快坐下,坐车很难受吧?”母亲像个得到心爱玩具后的孩子般兴奋,我便坐在沙发上。

  “去洗洗手吧,一路上出汗多”,我刚要起身,母亲又赶忙示意我别动,对我说:“我给你端来,你别起来。”不等我回话,转身到院子里了。

  母亲端来水,递给我毛巾,转身又小跑着到厨房去了。我知道母亲在给我做捞面。记得初中时候一天上午放学,由于母亲忙农活做饭晚了,我一生气准备不吃饭就上学去。母亲也是这样让我坐着,转身小跑到厨房为我做捞面。

  吃了无数次母亲做的捞面,但从没认真看过母亲擀面条的样子。想到这里,我轻轻来到院子里,厨房门开着,我站在离厨房几米远的地方,正好可以看到母亲。

  厨房里装的还是以前那种白织灯,夜色包围下加上腾空的水蒸气,白织灯散发的昏黄光线显得有点力不从心。母亲就在灯下,正用擀面杖擀面,擀面杖很粗大,母亲似乎要用很大的力气。面团在前后滚动的擀面杖下由崎岖粗糙变得慢慢平整,终于像一张纸一样平铺在案板上。就像从小到大我走过的路,多少荆棘坑洼,都被母亲用双手铺平。

  我想母亲以前肯定也是这样擀面条,唯一变化的是母亲双手,曾经也是白嫩光滑,如今粗糙布满老茧。母亲突然抬头看到我了,急忙出来,问我是不是饿的受不住了。

  我慌忙之间连句完整的话也说不出,只对母亲摇摇头,不再看母亲,一个人回到屋里,坐下等着。

  不一会母亲就端着一大碗捞面走进来,我起身要去接,母亲大叫:“你别动,碗很烫。”我便又坐下来。母亲把碗放在我面前,递给我筷子,催着我赶紧吃。

  母亲总是这样,吃饭时候总要催促我趁热吃。以前听到母亲催,心里总是一阵怨气,偏慢吞吞不紧不慢,任由母亲唠叨。今日我却拿起筷子,夹起面条送到嘴里。

  “别那么大口,小心烫着。”

  我点点头。

  “对对,放点醋,这样好吃,我去拿。”

  母亲转身去厨房拿来醋,给我碗里倒。

  “怎么样,淡不淡,再放点盐?”

  我摇摇头。

  “吃肉啊,那是我专门放面里的,快吃!”

  我夹起一块肉吃在嘴里,母亲这才算满意,站在一边看我吃。我没有劝母亲去吃饭,因为我知道,我没吃完,母亲不肯去。

  一碗面吃完,汗水顺着脸颊淌下,这捞面味道,一半在嘴里,香而纯,另一半在心里,有点酸楚。一小滴液体流进嘴里,涩涩的,咸咸的,不知道是汗,还是我眼角渗出的泪。

必读名家经典美文篇3

  我爱月夜,但我也爱星天。从前在家乡七、八月的夜晚在庭院里纳凉的时候,我最爱看天上密密麻麻的繁星。望着星天,我就会忘记一切,仿佛回到了母亲的怀里似的。

  三年前在南京我住的地方有一道后门,每晚我打开后门,便看见一个静寂的夜。下面是一片菜园,上面是星群密布的蓝天,星光在我们的肉眼里虽然微小。然而它使我们觉得光明无处不在。那时候我正在读一些关于天文学的书,也认得一些星星,好像它们就是我的朋友,它们常常在和我谈话一样。

  如今在海上,每晚和繁星相对,我把它们认得很熟了。我躺在舱面上,仰望天空,深蓝色的天空里悬着无数半明半昧的星。船在动,星也在动。它们是这样低,真是摇摇欲坠呢!渐渐地我的眼睛模糊了。我好像看见无数萤火虫在我的周围飞舞。海上的夜是柔和的,是静寂的,是梦幻的,我望着那许多认识的星。我仿佛看见它们在对我霎眼,我仿佛听见它们在小声说话,这时我忘记了一切。在星的怀抱中我微笑着,我沉睡着,我觉得自己是一个小孩子。现在睡在母亲的怀里了。有一夜,那个在哥伦波上船的英国人指给我看天上的巨人,他用手指着:那四颗明亮的星是头,下面的几颗是身子,这几颗是手,那几颗是腿和脚,还有三颗星算是腰带。经他这一番指点,我果然看清楚了那个天上的巨人。看,那个巨人还在跑呢!

必读名家经典美文篇4

  以一天中的时间来对应四季,春天是早晨,夏天是中午,秋天是黄昏,冬天是夜晚。

  以乐器来对应四季,春天是小号,夏天是定音鼓,秋天是大提琴,冬天是圆号和长笛。

  以声响来对应四季,春天是祭坛上空漂浮着的鸽子的哨音,夏天是冗长的蝉歌和杨树叶子哗啦啦地对蝉歌的取笑,秋天是古殿檐头的风铃响,冬天是啄木鸟随意而空旷的啄木声。

  以景物对应四季,春天是一径时而苍白时而黑润的小路,时而明朗时而阴晦的天上摇荡着串串扬花;夏天是一条条耀眼而灼人的石凳,或阴凉而爬满了青苔的石阶,阶下有果皮,阶上有半张被坐皱的报纸;秋天是一座青铜的大钟,在园子的西北角上曾丢弃着一座很大的铜钟,铜钟与这园子一般年纪,浑身挂满绿锈,文字已不清晰;冬天,是林中空地上几只羽毛蓬松的老麻雀。

  以心绪对应四季,春天是卧病的季节,否则人们不易发觉春天的残忍与渴望;夏天,情人们应该在这个季节里失恋,不然就似乎对不起爱情;秋天是从外面买一棵盆花回家的时候,把花搁在阔别了的家中,并且打开窗户把阳光也放进屋里,慢慢回忆慢慢整理一些发过霉的东西;冬天伴着火炉和书,一遍遍坚定不死的决心,写一些并不发出的信。

  以艺术形式对应四季,春天是一幅画,夏天是一部长篇小说,秋天是一首短歌或诗,冬天是一群雕塑。

  以梦对应四季,春天是树尖上的呼喊,夏天是呼喊中的细雨,秋天是细雨中的土地,冬天是干净的土地上的一只孤零的烟斗。

必读名家经典美文篇5

  我一直觉得我跟上海这座城市很有缘分。

  刚出校门,就莫名其妙的来到了上海,在这座城市曾一度找不到自己存在的价值,于是出逃,回到武汉。我以为回去后,生活会容易很多,至少有家人,有同学,有伙伴,不用一个人这么孤单。可是现实却是,在武汉我完全找不到生活的节奏,我与身边所有的人和环境都格格不入,整个人处于一片混乱中。后来我才意识到,我的思想,我的思维方式和生活方式已经无形中全方位的受到了上海这座城市的影响,而且我认可这些影响都是积极向上的,并且想要将这样一种状态维持下去。继续留在武汉的话,这种状态不可能维持。

  花了几年时间养成的积极的生活态度,在家里几个月就会消磨殆尽。我想回上海,可是没有人支持我,毕竟我没有学历,没有什么拿的出手的能力,更没有做大事的魄力,真的很难在这人才济济的城市立足。在我纠结不知所措的时候,原上海的公司出现一些变动,领导希望我能回来。我很期待,又很害怕,我真的不知道自己想要什么。

  我永远记得领导在跟我联系的时候跟我说,“我没办法保证你回来上海后,就一定能过得很好,以后也一定会有一个人悄悄抹眼泪的时候,但这是一个机会。”后来我重新回到了上海。那天临走前,我依然很纠结,跟爸爸两个人在家里吃完早饭,我问他,我到底要不要回上海,爸爸说:“你自己的事,自己做决定。”于是我拖着行李去了火车站…

  很多人说我爱笑,这应该是妈妈遗传给我的最好的基因。也有人说我性格很好,我不知道这话是不是出于真心,但这是我听到的最让我开心的评价,毕竟曾经的我自卑到走路都是低着头的,别人一句话一个表情都会让我胡思乱想很长时间。现在的我不想要去讨好任何人,也不会轻易的被其他人左右我的生活。

  我知道我有一些固执,但是我希望我可以保留这份固执,因为我对人对事都有自己的原则和底线。我已经不想要去想很远的事,这个时代发展节奏太快,不知道明天又会是怎样的一种景象。

  我并不想要去感谢我过往的所有经历,因为有些事情并不是因为我自己的过错而造成,但却又不得不承担后果。那些经历都已刻到骨子里,融入血液中,我能做的就是接受这一切,继续热爱生活,毕竟未来还很长…

必读名家经典美文篇6

  你见过活着的珊瑚吗?它生活在幽深无比的海底。

  在海水的怀抱里,也只有在海水的怀抱里,它是柔软的。

  是柔若无骨的那种柔软,所有小小的触角都在水

  中轻轻地一张一合,似乎每一阵流水的波动都在柔柔地拨动着它的心弦。

  在寂寞宁静的海底,珊瑚就像是一个沐浴在爱情之中的女子,每一丝每一缕都是生命,每一分每一寸都是光彩。

  可是,如果采珊瑚的人出现了,如果那双习惯截取生命的手把珊瑚带走,毫不怜惜地把它带出水面,那么这时珊瑚就会变得无比的坚硬。

  在远离大海的灿烂的阳光下,珊瑚只是一具惨白僵硬的骨骼。

  有一种水獭,它有着令世界惊叹的美丽的皮毛。

  在阳光下,那是深紫色的,像缎子一样,闪烁着华美、神秘而又高贵的光泽。

  如果你在林间看到它,如果你看到它静静地栖息在水边的岩石上,你也会惊诧,造物主原来是如此的神奇,他竟然造出这样完美的有生命的宝石。

  可是水獭的美丽却给它带来了灭顶之灾。

  总有一些人类,想把它的皮毛剥下来,制成帽子,戴在某位绅士的头上;制成大衣,裹住某位淑女丰美的身躯。

  因为这样,水獭就可以变成金钱。

  于是,有人带着枪闯进了水獭的家园,在阳光下,他眯起眼睛,扣动了扳机。

  枪响过后,水獭死了。

  让人奇怪的是,水獭的美丽也消失了,躺在岩石上的只是一只平凡的水獭,它的皮毛干涩粗糙,毫无光泽。

  谁都知道麝香,那是名贵的药材,也是珍贵的香料,而实际上,麝香不过是雄麝脐下的分泌物而已。

  想要获得麝香,就必须捕杀雄麝。

  雄麝生活在密林深处,身手矫健,来去如风,如果不是一流的猎手,根本难以捕捉它的踪迹。

  而就是找到了雄麝,取得麝香也是极困难的事。

  有经验的老猎手说:“靠近雄麝时,千万要屏息凝神,不能让雄麝感觉到你的存在,否则,它会转过头来,在你射杀它之前,咬破自己的香囊。”

  在自然界里,有一些生物比人类还要有尊严。

  当生命遭到无情的践踏时,它们会用改变、会用放弃、会用死亡捍卫自己的尊严。

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