艾青诗选每篇内容概括(通用9篇)

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　　《艾青诗选》是近代诗人艾青的诗歌选集，他的诗歌通常都富有“五四”战斗精神和饱满的进取精神。该诗歌集创作于1979年。以下是小编收集整理的艾青诗选每篇内容概括(通用9篇)，仅供参考，希望能够帮助到大家。

【篇1】艾青诗选每篇内容概括

　　《艾青诗选》心得感悟【1】

　　这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。艾青的诗逝体诗的与现在诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。

　　我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢?

　　中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。

　　或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”(艾青《礁石》)。诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。

　　艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。美!我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀;我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物;我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。

　　《艾青诗选》心得感悟【2】

　　所谓国人有梦，则中国有梦。中国人的梦想便是中国的梦想。若谈中国的梦想，必定要谈到艾青。这个诗作中充分地描写着一代中国人的梦想和命运的诗人，用简单而又生动的笔触，将周遭最低层人民的梦想反映得淋漓尽致。这样一种对于中国梦的体现，也是对当时时局的一种体现。

　　从感人至深的《大堰河，我的保姆》，到令人读来感到昂扬向上的《给太阳》，再到包含着作家深情，时时刻刻体现着自己希望能为祖国尽一份力的《煤的对话》，无不反映着诗人希望警醒世人，希望让周围的所有人团结起来，为自己的祖国尽一份力的愿望。而这样的愿望在那个动乱的年代，便是所有国人的中国梦，是所有爱国青年的中国梦。

　　有人曾经说，百无一用是书生。因为在动乱的年代，需要的不一定是一支笔书写千秋，而更可能是武生一身戎装，披挂上阵马革裹尸。然而，他们却错了。因为正是由于动乱，正是由于人心不稳，才应该在这样的日子里拥有一种共同的梦想，为了这样共同的梦想而去奋斗。

　　而艾青，恰到好处地反映了那个年代里，所有国人的中国梦。他用朴实的笔法将这一切书写出来，再让这一切进入所有中国人的心间。

　　每一首诗，都浸润着诗人的心血和最深刻的希望，代表着他在那个黑暗的年代当中进行的，对世界和国家的反思和思考。而反观当今，虽然我们处于和平盛世，但心中的梦想却不可缺少。少年有梦，则国家有梦，这并不是一纸空谈。“中国梦”的提出然所有人开始认真审视梦想这一个永恒的话题，也让中国开始位置思考。而读罢艾青诗选，我对梦想又拥有了新的理解，发现其实不论如何，梦想才是人的心中最不应该缺乏的东西。

　　所谓梦想，就是拼尽全力为之奋斗的东西。而对于我们学生来说，可能思考一些远大的问题太过遥远。我们所能做到的，就是在这样的美好年华中努力学习，尽力做到为着自己的梦想而奋斗。然后在不久的将来，成为真正的国之栋梁。

　　《艾青诗选》心得感悟【3】

　　早就听说爱情是著名的诗，阅读这本《艾青诗选》时还猜想，他的诗像毛泽东一样豪迈?还是像徐志摩的一样委婉?都无从得知。这次就以一种未知的心态看完了这本书，心中不惊奇琪艺朵朵涟漪。

　　爱情是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人愈忧民大情怀。

　　我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存。

　　读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。

　　作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。

　　天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时代发展的要求。我们也要像爱情那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。

　　一生关心劳动者生活的爱情是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的守于那个时代的思考，以及我现在生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的理想生活。

　　少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。

　　《艾青诗选》心得感悟【4】

　　《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明;建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。

　　在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。

　　从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……

　　徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。后来徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。

　　鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高，他自觉地把自己的一切献给解放事业。

　　“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。

　　这就是鲁迅与徐悲鸿的爱国之心，而我们从他们的品质中我们可以学到：少年智，则国智。少年强，则国强。一个国家的希望全在我们少年的身上。所以同学们努力学习，把我们的祖国建设得更加美好，让一个富强、民主、文明的中国，永远屹立在世界强国之林。

　　《艾青诗选》心得感悟【5】

　　艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。

　　这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。

　　在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。

　　读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不同也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心情绪。

　　艾青是一个一直在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。

【篇2】艾青诗选每篇内容概括

　　《太阳的话》

　　诗集：《艾青诗选》1942年

　　内容如下：

　　打开你们的窗子吧

　　打开你们的房门吧

　　让我进去，让我进去

　　进到你们的小屋里

　　我带着金黄的花束

　　我带着林间的香气

　　我带着亮光和温暖

　　我带着满身的露水

　　快起来，快起来

　　快从枕头里抬起头来

　　睁开你的被睫毛盖着的眼

　　让你的眼看见我的到来

　　让你们的心像小小的木板房

　　打开它们的关闭了很久的窗子

　　让我把花束，把香气，把亮光

　　温暖和露水撒满你们心的空间

【篇3】艾青诗选每篇内容概括

　　《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。

　　从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明;建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。

　　在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。

　　从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……

　　徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。后来徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。

　　鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高。他自觉地把自己的一切献给解放事业。“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。

　　这就是鲁迅与徐悲鸿的爱国之心，而我们从他们的品质中我们可以学到：少年智，则国智。少年强，则国强。一个国家的希望全在我们少年的身上。所以同学们努力学习，把我们的祖国建设得更加美好，让一个富强、民主、文明的中国，永远屹立在世界强国之林。

【篇4】艾青诗选每篇内容概括

　　主要内容

　　《艾青诗选》收集了艾青从上世纪三十年代到七十年代末的作品，他以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运，同时他的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣的国土而英勇斗争。

　　艾青诗选读后感

　　《吹号者》，是我在这本书中看到最有感触的一篇文章。

　　吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。从艾青的诗中：

　　“吹号者从铺散着稻草的地面上起来了，他不埋怨自己是睡在如此潮湿的泥地上。他轻捷地绑好了裹腿，他用冰冷的水洗过了脸，他看着那些发出困乏的鼾声的同伴，于是他伸手携去了他的号角；门外依然是一片黝黑，黎明没有到来。”

　　看出他们是被黎明最早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸濡着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。

　　他没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。他看着山，呼吸新鲜空气，便吹响了铜号，可是谁又能知道在这响亮的号声背后却是吹号者的痛苦。

　　“当他用自己的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候，常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……”

　　艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着，吹号者的脸常常是苍黄的，刚开始我觉得有些夸张，可在后面的阅读中慢慢认为这是对于他们而言在正常不过了。他们在那些蜷卧在铺散着稻草的地面上的困倦的人群里，在那些穿着灰布衣服的污秽的人群里，最先惊醒。

　　在决不回头的一致的步伐里，在狂流般奔涌着的人群里，在紧密的连续的爆炸声里，他吹着最热烈的号声，激励着热血奋战的战士。在最后的一颗子弹穿过他的胸膛时，他缓缓的躺下了，却没有人发现。

　　在这首诗里，他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声，也展现了艾青的爱国情怀。

　　艾青

　　艾青(1910年3月27日～1996年5月5日)，原名蒋正涵，号海澄，曾用笔名莪加、克阿、林壁等。出生于浙江金华，现当代文学家、诗人。1996年5月5日凌晨4时15分因病逝世，享年86岁。艾青被认为是中国现代诗的代表诗人之一。

【篇5】艾青诗选每篇内容概括

　　《旷野》诗人以他那细致而准确的笔触，在我们面前展开了一幅生动的、然而是凄苍的图画。诗人写到了旷野上的山坡、小路、池沼、小屋、田畴、农人，也写到了旷野上的雾、墓堆和石碑……诗人那深层的意图明显地露出了：旷野的这种凋蔽景象，再也不能继续下去了，要改变这种面貌，就必须起来斗争，与侵略者斗争，与腐败的统治者斗争，非如此没有其他出路。

　　《冬天的池沼》此诗实写“冬天的池沼”，实际虚写诗人心中的意象“老人”。它描绘了在阴暗天幕下的老人，脊背佝偻弯曲，荒芜的头发稀疏灰白，枯干的两眼磨失了光辉，悲哀的心更显寂寞。由此可知“老人”历经沧桑，倍尝人世辛酸。全诗以老人的形象来比喻冬天的池沼的形象的，单纯而明确，同时全诗调子深沉，但不低沉，它给人以改变现实的决心和勇气给人以奋斗到底的力量。

　　《树》是现代诗人艾青于1940年春天创作的一首现代诗歌。此诗的寓意是多方面的，因为它所使用的意象可被理解成许多种含义。从表面上看，这首诗描写了一种自然现象；拓展来看，这首诗可能是对友情的描述和赞扬，也可是对人生的感悟和诠释，还可能是对自由生命的渴望与思考。正是由于意象多样化的缘故，此诗才具有发人思的魅力。全诗字行齐整，颇有现代派诗的格式风范。

　　《刈草的孩子》该诗，似乎没有运用什么技巧，只是把《刈草的孩子》刈草时情景如实地写出来就是了。没有什么渲染，没有什么夸张，没有什么象征，朴实得犹如草，“宁愿裸体，却决不要让不合身的衣服来窒息你的呼吸。”

　　《火把》艾青主要描写了唐尼这一女性形象，展现了她在火把游行夜思想情感的变化。对这首诗，当时人们的反应不一，有肯定的，也有批评的。批评的目标多指向诗中唐尼的爱情经历，其中，壁岩的批评较引人注目，艾青为此还专门予以了回应。在《评艾青的〈火把〉》中，壁岩批评了《火把》以女性对于革命与恋爱的选择为主题，他认为应该先革命后恋爱，或取革命舍恋爱，因为恋爱是妨害革命的。

　　艾青则认为革命与恋爱可以统一起来，硬要强调“先革命后恋爱”或“要革命舍恋爱”，才是机械论和形式论的看法。而朱自清在谈到这首诗时，说道：“这篇诗描写火把游行，正是大众的力量的表现，而以恋爱的故事结尾，在结构上也许欠匀称些。可是指示私生活的公众化一个倾向，而又不至于公式化，却是值得特别注意的。”朱自清认为《火把》对爱情的书写在私人化与公众化之间恰到好处，肯定了《火把》的爱情书写。

　　《旷野》（又一章）：1940年，艾青在湖南新宁写下《旷野》一诗。同年7月，艾青在重庆写下《旷野》（又一章）。同一题目，写了两首诗，在艾青的诗歌创作中，是独一无二的现象。从（又一章）的标示中，可以推想这第二首《旷野》，与第一首《旷野》有着一定的连续性。这恐怕是诗人有意的提示，请读者看《旷野》（又一章）时，别忘了第一首《旷野》（第一首《旷野》见本词条的扩展阅读或点击“旷野”）。

　　这独一无二的现象，很自然会引起读者的疑问：为什么写了一首《旷野》，时隔不久，又要写这“又一章”呢？这一疑问不无道理。但要说得清诗人又创作第二首的动机，恐怕只有诗人自己有发言权了。不过，从前后两首《旷野》的情况看，诗人在写了第一首《旷野》后，可能有言不尽意的遗憾，需要再写一首。也可能是由于诗人的具体生活环境变化了，由新宁到了重庆，诗人心中有了新的感受，需要对旷野作进一步的审视。

　　不管如何，从两首诗的实际情况看，两首诗之间有着相通之处，但又有很大的不同。这不仅表现在情绪上，也表现在写作手法上。

　　在情绪上，两首诗的底蕴是基本相通的。那就是对旷野上的凋蔽景象，怀着深深的忧郁。但在情绪上又有所不同。第一首的忧郁更深重一些，而第二首，虽然这种忧郁也很深重，但要明朗多了。“我的胸中，微微发痛的胸中，/永远地汹涌着/生命的不羁与狂热的欲望啊！/……/把我的火一样的思想与情感，/溶解在它的波动着的/岩石，阳光与雾的远方……”

　　如果说第一首写得冷静，那么，第二首的情绪就挥发着许多激愤，甚至有了一些火的炽烈。这可能是由于湖南新宁过于僻静，离当时抗战的气氛远一些。而重庆则不同了，其气氛要比新宁那宁静的乡村浓得多了。因而，诗人对旷野的感受是有程度区别的。

　　在写法上，两首诗有相同之处，也有区别之处。相同的是，两首诗都以具象的精细描绘见长，那细节描绘得准确而生动，真实地托出了当时旷野上的面貌。区别的地方在于：第一首，诗人是以冷静的笔触，差不多是“客观”地描绘旷野上的景和人，“我”在诗中没有出现，而是隐藏着的，只将“我”的情感渗透于描绘之中。只是在诗的最后，发出这样的感慨：

　　“旷野啊——/你将永远忧虑而容忍，/不平而又缄默么？”第二首，则不同了。诗人以“我”的身份，在诗中出现了，而且全诗都是以“我”为线来写的。写“我”的所见所闻，甚至“我”还进行了自白，直接地写“我”的身世和经历。

　　“……我始终是旷野的儿子。/看我寂寞地走过山坡，/缓慢地困苦地移着脚步，/多么像一头疲乏的水牛啊；/在我松皮一样阴郁的身体里，/流着对于生命的烦恼与固执的血液；/我常像月亮一样，/宁静地凝视着/旷野的辽阔与粗壮；/我也常像乞丐一样，/在暮色迷蒙时/谦卑地走过/那些险恶的山路；/我的胸中，微微发痛的胸中，/永远地汹涌着/生命的不羁与狂热的欲望啊！”

　　“我”成为旷野不可分割的一部分。旷野的阴郁，就是“我”的阴郁，旷野的祈盼，就是“我”的祈盼。“我”始终是旷野的儿子。这是诗人发自肺腑的心声。诗人与旷野血肉相连，与旷野同呼吸、共命运。

　　不管是第一首《旷野》，还是第二首《旷野》，也不管它们之间有什么区别，它们都是诗人真情实感的流露。在这浓郁的真情实感中，渗透着诗人的爱国热情，那一片赤子之心，毫无遮拦地倾注于诗行之间……

　　并不是只有慷慨激昂的号角式的诗行，才能表达爱国主义热情。像《旷野》和《旷野》（又一章）这样的诗篇，同样能够表达这种神圣的情感，而且更显得真实、有血有肉，动人心弦。

　　《公路》在中国西部高原，一条新辟的公路沿着高山盘缘而上。诗人徒步行走在公路上，所见所想，引起了诗人的诗情……1940年，诗人所写的《公路》一诗，把当时诗人的所见所想，留在了纸上，也留给了当时的读者和以后的读者，使人们能够清晰地了解到当时诗人的心情。诗人行走在公路上，心情是愉快的，激动的。诗人在诗中并不掩饰，相反，却是直率地敞亮地奔泻而出。情绪是那么激越，感情是那么炽烈，很明显，诗人是想让读者与自己一起来享受这种欢悦。

　　《少年行》中作者艾青用最简单的语言，以及几个简单的意象舂臼的声音、和尚、巫女生动形象地写出了他对乡村的贫穷落后的厌倦，对城市文明的向往。文中讲述一个热情而忧郁的少年，离开了他的小小的村庄，热情是因为可以去追逐自己的意愿了，“忧郁”则是要离开养育我们长大的父母，以及关系十分密切的朋友。

　　《给太阳》概括了这一历史的态势。

　　在这首诗中，诗人以讴歌太阳，来讴歌这一伟大的时代，以诗人自己的情绪来感染读者的情绪，使人们都能感到一个新的时代就要诞生了。

　　无疑，太阳在这首诗中是一种象征。

　　这首诗不长，却写得恢宏大器。诗人是从三个方面入手，构成了这首诗。

　　是写“太阳向我滚来”的气势。

　　“从远古的墓茔／从黑暗的年代／从人类死亡之流的那边／震惊沉睡的山脉／若火轮飞旋于沙丘之上／太阳向我滚来……”

　　这几句诗之所以气势磅礴，关键是“太阳向我滚来”一句，一下子在读者面前展开了恢宏的画面。而这一句中，关键的又是一个“滚”字，有了这一“滚”字，其气势一下子出来了。也可以说这一“滚”字，是全诗的诗眼，其他诗句，不仅是围绕着这一“滚”字展开，而且这一“滚”字也使其他诗句生辉了。这一“滚”字用得好！前面

　　几句，都是为“太阳向我滚来”这一句服务的。而这几句诗，又都有一种暗喻。“太阳”是从历史的远处滚来，不管这漫长的历史多么黑暗，又多么艰难，“太阳”以它不可阻挡的气势，光亮亮地滚来了。诗人在这里指明，历史是不可阻挡的，光明的到来是必然的。

　　《风的歌》诗人通过描述了风一年四季的经历，来讲述着风在一年四季中都在不停的奔波忙碌着。通过拟人的手法将这部作品中的风自己来讲述着，使人倍感亲切。

　　《献给乡村的诗》其诗作“献给乡村的诗”以广阔的视野和胸怀表达怀乡情绪，充满沉重的，但又昂扬的情绪，具有深远的社会意义。

　　《时代》这首诗写于抗日战争中期的延安。当时，关注着祖国与民族命运的诗人艾青，深深感到风云变幻的时代之伟大和个人力量的渺小。一种使命感和责任感驱使诗人努力成为时代的弄潮儿，于是，诗人写出了这一首径露真情、剖白心绪的《时代》。《时代》明确无误地表白诗人对于伟大时代的服从与献身的生命之歌、心灵之歌。《时代》一诗由于从浮泛的颂辞进入情感的深层，作品所映现的诗人的肉体与灵魂不是轻飘飘的，而是沉甸甸的。诗所呈示的痛苦是智慧的痛苦，所表达的渴望是心灵的渴望。这种痛苦与渴望之所以美，正是人的真实灵魂的一种时代的投影与折射。

　　《野火》表达了诗人想让人们在做任何事情时都不要放弃zhi自己,应在有限的生命里做有意义的事情,向前方努力前进,像野火一样生生不息,正如一首诗中所说,野火烧不尽，春风吹又生。

　　《黎明的通知》是现代诗人艾青于1942年所作的一首新诗。这首诗以黎明的口吻热切地唤起一切事物来迎接美好新世界的到来，充满着乐观向上的精神和对新社会新生活的坚定信念。这首诗歌赞美了解放区朝气蓬勃的美好生活，同时充满了对未来的美好期待。全诗运用了拟人修辞手法、排比句式，两行一列的结构使得全诗节奏非常明快，富于音乐感。

　　五十年代：

　　《春姑娘》本诗用细腻的手法表达了作者对春天的喜爱之情。

　　《给乌兰诺娃》是现代诗人艾青访问苏联之时，观看芭蕾舞艺术大师乌诺娃的精湛的表演之后创作的一首新诗。全是分两节，第一节是对《小夜曲》中乌兰诺娃的舞姿所作的生动描绘；第二节艾青以“仙女”、“女神”的意象对乌兰诺娃舞蹈艺术作了深情的美。这首诗语言柔美，节奏舒缓，排比结构的运用，又给人以韵味悠长之感。

　　《维也纳》维也纳的悲哀，奥地利，一个美丽的国家。这里，森林密布，遮天蔽日，被世人称为森林王国。它的首都维也纳，更为世人所瞩目，因为在这里诞生了许多世界级的大音乐家，他们的音乐摇撼着世界。然而，1954年，诗人去南美访问，途经这里的时候，诗人的心情并没有感到愉快，甚至可以说是悲哀的。因为诗人所关心的不仅是这里的自然环境，诗人更关心的是这个国家的命运，这个国家人民的命运。第二次世界大战后，这个美丽的国家被苏、英、法、美四国分别占领着，首都维也纳也不例外。将近十年后，当诗人下榻维也纳的时候，这种严峻的局面依然存在着。这情况不能不引起诗人的深深忧虑。《维也纳》一诗则表达了诗人的这种感情。

　　《一个黑人姑娘在歌唱》是当代诗人艾青于1954年7月17日在巴西的里约热内卢停留期间所创作的一首现代诗，发表于《人民文学》1954年第11期，后收录在作者的诗集《春天》中。

　　该诗共分五节。前三节写诗人在巴西里约热内卢偶然看到一个美丽的黑人姑娘，尽管她内心很痛苦，但还是要不停地唱着欢乐的歌曲，给她白人小主人进行催眠。后两节中，诗人抓住这一西方常见的生活情景，将黑人姑娘和她的白人小主人进行对比，描绘了一个反差强烈、让人心酸的画面。全诗短小精悍，诗句有如白话，却十分精练，情感表达自然又深沉，有很强的感染力，让人过目不忘。

　　《在智利的海岬上》艾青访问智利时，曾到聂鲁达家做客，受到聂鲁达及其他朋友的热情款待。艾青为这深情厚意而深深感动。《在智利的海岬上》这首诗，就是艾青根据做客时的真切感受而写成的。在诗中所呈现出的这个家的一个又一个画面，使我们亲切地感觉到了聂鲁达的形象：他生活中的一切，几乎都与大海有关，可以说，他是海洋的儿子，他具有着海一样宽阔的胸怀，具有着海一样充满风浪的经历，具有着海一样豪爽的性*格。他的丰富的兴趣，他的崇高的信念，像海一样博大而深沉……同时，在这些画面的描绘中，两位诗人之间的友好情谊，也充溢在诗行之中。

　　《写在彩色纸条上的诗》为年轻的人们而写，记苏联第十三届青年联欢晚会。

　　《礁石》是现代诗人艾青于1954年7月创作的一首新诗。诗人通过此诗表达了对这种坚韧顽强的生命存在的由衷赞美，亦对正处在种种困扰和挤压中的祖国人民以深切的鼓舞。此诗语言凝练，采取烘托、比拟等手法，以冷静客观的描写手法，以旁观者的叙述视角作形象的勾勒，不作意义或感情的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，十分富于诗歌美。

　　《启明星》启明星预示的是黑暗的告终和光明的来临。启明星是驱逐黑暗而向往光明的,作者以启明星自喻,寄托了作者厌恶黑暗而向往光明的愿景。愿意牺牲自己,向往光明的世界(投身在光明的行列),而不求回报(直到谁也看不见你)愿望。

　　《鸽哨》本诗言语真挚，饱含情感，意境深远。用看似简单朴素的语言给我们描绘了一个辽阔蔚蓝的北方的晴天。表达了诗人对北方，对新中国深沉的热爱之情。

　　《下雪的早晨》这首诗歌是艾青写于1956年的作品，共三节，第一小节描写的是下雪的实景，抓住了“大、白、静”的特点；接着第二小节主要写艾青由雪联想出一个小孩在夏天树林的早晨玩耍的情景，最后第3小节就是把眼前的雪景和夏天对孩子的印象结合起来，写自己的想象，表达自己对小孩的惦念。

【篇6】艾青诗选每篇内容概括

　　1、《我爱这土地》

　　假如我是一只鸟，

　　我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

　　这被暴风雨所打击着的土地，

　　这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

　　这无止息地吹刮着的激怒的风，

　　和那来自林间的无比温柔的黎明……

　　――然后我死了，

　　连羽毛也腐烂在土地里面。

　　为什么我的眼里常含泪水?

　　因为我对这土地爱得深沉……

　　【点拨】

　　这是一首广泛传诵的抒情名篇，诗中诗人化身为一只“鸟”，“用嘶哑的喉咙歌唱”，歌唱我们这个多灾多难的国度。接着进一步描述鸟儿歌唱的对象――土地、河流、风、黎明，它们都是长期遭受风雨打击、悲愤满怀、奋力抗争的形象。诗的第二节，诗人笔锋一转，转而对“我”进行了一个近镜头的特写，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。最后两句是全诗的精华，它是那个苦难年代里一切爱国志士对祖国最真挚情感的告白。

　　2、《虎斑贝》

　　美丽的虎斑纹

　　闪灼在你身上

　　是什么把你磨得这样光

　　是什么把你擦得这样亮

　　比最好的瓷器细腻

　　比洁白的宝石坚硬

　　像鹅蛋似的椭圆滑润

　　找不到针尖大的伤痕

　　在绝望的海底多少年

　　在万顷波涛中打滚

　　一身是玉石的盔甲

　　保护着最易受伤的生命

　　要不是偶然的海浪把我卷带到沙滩上

　　我从来没有想到能看见这么美好的阳光

　　1979年12月17日，晨一时

　　【点拨】

　　一位女士送给艾青一枚虎斑贝，于是触发了诗人的情思。这首诗前八行连用几个比喻描绘虎斑贝的外貌及质地，使人感受到了虎斑贝的形象，也感受到了它的质地。后几句既是写虎斑贝的命运，也在写自己的命运。“在绝望的海底多少年/在万顷波涛中打滚/一身是玉石的盔甲/保护着最易受伤的生命//要不是偶然的海浪把我卷带到沙滩上/我从来没有想到能看见这么美好的阳光。”把诗人多少年的痛苦经历，以及后来重新回到阳光下的喜悦，全概括进去了。比喻的巧妙运用，是整首诗的最大特色。

【篇7】艾青诗选每篇内容概括

　　所谓国人有梦，则中国有梦。中国人的梦想便是中国的梦想。若谈中国的梦想，必定要谈到艾青。这个诗作中充分地描述着一代中国人的梦想和命运的诗人，用简单而又生动的笔触，将周遭最低层人民的梦想反映得淋漓尽致。这样一种对于中国梦的体现，也是对当时时局的一种体现。

　　从感人至深的《大堰河，我的保姆》，到令人读来感到昂扬向上的《给太阳》，再到包含着作家深情，时时刻刻体现着自我期望能为祖国尽一份力的《煤的对话》，无不反映着诗人期望警醒世人，期望让周围的所有人团结起来，为自我的祖国尽一份力的愿望。而这样的愿望在那个动乱的年代，便是所有国人的中国梦，是所有爱国青年的中国梦。

　　有人以往说，百无一用是书生。因为在动乱的年代，需要的不必须是一支笔书写千秋，而更可能是武生一身戎装，披挂上阵马革裹尸。然而，他们却错了。因为正是由于动乱，正是由于人心不稳，才应当在这样的日子里拥有一种共同的梦想，为了这样共同的梦想而去奋斗。

　　而艾青，恰到好处地反映了那个年代里，所有国人的中国梦。他用朴实的笔法将这一切书写出来，再让这一切进入所有中国人的心间。

　　每一首诗，都浸润着诗人的心血和最深刻的期望，代表着他在那个黑暗的年代当中进行的，对世界和国家的反思和思考。而反观当今，虽然我们处于和平盛世，但心中的梦想却不可缺少。少年有梦，则国家有梦，这并不是一纸空谈。“中国梦”的提出然所有人开始认真审视梦想这一个永恒的话题，也让中国开始位置思考。而读罢艾青诗选，我对梦想又拥有了新的理解，发现其实不论如何，梦想才是人的心中最不应当缺乏的东西。

　　所谓梦想，就是拼尽全力为之奋斗的东西。而对于我们学生来说，可能思考一些远大的问题太过遥远。我们所能做到的，就是在这样的完美年华中努力学习，尽力做到为着自我的梦想而奋斗。然后在不久的将来，成为真正的国之栋梁。

【篇8】艾青诗选每篇内容概括

　　午后，一缕风吹来，带来了远方田野的味道，带来了梦中阳光的明媚，坐下来，静品一首艾青先生的《光的赞歌》，感人至深……

　　“暴风雨中的雷声特别响，乌云深处的闪电特别亮，只有通过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”。是啊，那个时代，中国农村亘古的阴郁与农民无休止的劳顿，让他怎能不对未来美好生活有着执着的信念，又怎能不对那照耀四方的光明有着深深的眷恋。因为有了光明，艾青看到了“杨花飞絮的春天”，看到了“百花争妍”的夏天，看到了“金果满园”秋天，看到了“大雪纷飞的冬天……看到了中国未来的希望。光明的存在是伟大的，是威严的，它坦荡的照射人间的一切，任何贪婪无厌的人在光明的照射下便会原形毕露。光明也是无私的，世间万物在它的滋润下，蓬勃生长，它带领着我们从愚昧走向智慧，从落后走向崛起，从迷茫走向希望。不只是这样，中国人民在它的照耀下，将从小康社会走向中华民族伟大复兴。

　　我曾经数次不经意间用手遮挡住了太阳，因为它刺痛了我的双眼，让我无法看清远方的道路;我也曾试着直视它，但都以失败告终。后来，我明白了，地球上光明并不单单指太阳，它指的是“山野的篝火”“港湾的灯塔”“夏夜的繁星”……以及人心灵的善良。我们的心灵因为具有光明而闪亮，因为具有光明而睿智，因为具有光明而高尚。光明，照亮了一丝黑暗，让天空映红了笑脸，让我们照亮了世界。

　　因为《艾青诗选》，我的人生至此追光。

【篇9】艾青诗选每篇内容概括

　　《我爱这土地》

　　这是一首广泛传诵的抒情名篇，诗中诗人化身为一只鸟，用嘶哑的喉咙歌唱，歌唱我们这个多灾多难的国度。接着进一步描述鸟儿歌唱的对象――土地、河流、风、黎明，它们都是长期遭受风雨打击、悲愤满怀、奋力抗争的形象。诗的第二节，诗人笔锋一转，转而对我进行了一个近镜头的特写，眼里常含泪水这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于我的心中。最后两句是全诗的精华，它是那个苦难年代里一切爱国志士对祖国最真挚情感的告白。

　　《虎斑贝》

　　一位女士送给艾青一枚虎斑贝，于是触发了诗人的情思。这首诗前八行连用几个比喻描绘虎斑贝的外貌及质地，使人感受到了虎斑贝的形象，也感受到了它的质地。后几句既是写虎斑贝的命运，也在写自己的命运。在绝望的海底多少年/在万顷波涛中打滚/一身是玉石的盔甲/保护着最易受伤的生命//要不是偶然的海浪把我卷带到沙滩上/我从来没有想到能看见这么美好的阳光。把诗人多少年的痛苦经历，以及后来重新回到阳光下的喜悦，全概括进去了。比喻的巧妙运用，是整首诗的最大特色。

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