剪纸论文

学生一个个面露难色，表示不会剪，我吃了一惊，意识到了教学中的欠缺，显而易见，我在一定程度忽略了对学生造型能力的培养和创造力的激发，“扶”的太多，“放”的太少，没有把浅谈民间剪纸在美术教学中的传承

银川市第十三中学 姚泠君

摘要:民间剪纸是劳动人民通过千百年来对生活观察总结的智慧精粹，集聚了最朴实的思想情感，是我国优秀民间艺术中的一朵瑰丽的奇葩。在长期的发展演变中，民间剪纸传承方式通常是家族式的言传身授，单一传承导致民间剪纸发展缓慢，濒临失传。当前各种版本的美术教材中，都涉猎到民间剪纸的教学内容，丰富民间剪纸教学方式，对民间剪纸传承将起到积极作用。本文从美术课堂教学实践的角度，对民间剪纸的在美术教学中的传承进行分析总结。

关键词：民间剪纸 教学方式 传承创新

民间剪纸是劳动人民通过千百年来对生活观察总结的智慧精粹，集聚了最朴实的思想情感，是我国优秀民间艺术中的一朵瑰丽的奇葩。在长期的发展演变中，民间剪纸传承方式通常是家族式的言传身授，单一传承导致民间剪纸发展缓慢，濒临失传。民间剪纸在美术课堂中教育内容的丰富和教学方式的拓展具有两方面的意义：一是当前剪纸艺术濒临失传，可以大范围的传承优秀的民间文化；二是有效的进行开发利用，才能使学生从优秀的传统文化资源中汲取营养，实现美术教学与课外资源的完美结合。我所在的银川市第十三回民中学，有着浓郁的剪纸文化背景，我将教材中民间剪纸的教学内容，引申延展为“民间剪纸在美术教学中传承”的课题来研究，在两年的研究实践中，收获了些许的成果，下面具体来谈：

1、教学民间剪纸过程中，从剪纸的基本符号学起，能够起到事半功倍的效果。

剪纸符号是剪纸中不可或缺的装饰手法，用来表现作品的完美气韵。当我们掌握了剪纸符号的剪法以后，就可以设计构图，进行剪纸的完美画面创作，这就等于给学生开了一扇窗。所以我首先，在对民间剪纸的历史，分类，风格特征等相关文化背景进行了相应简洁的追溯介绍之后，就直接从民间剪纸的基本语言（符号），即圆形、水滴形、弯月牙形、锯齿纹、花瓣形、细长线、逗点形、叶子行等教学开始，让学生临摹仔细画好并且牢记这几种基本形，同时掌握他们的剪制方法，这些剪纸的基本符号的造型，非常简练，对每一位学生造不成任何压力，学生很容易掌握，这就很好的激发了学生剪纸的兴趣。

二、教学民间剪纸过程中，教师“扶”“放”有度，教学能才深入有效的进行。

在开展十二生肖动物剪纸的教学时，第一阶段我要求学生先将纹样临摹画在彩纸背面，再进行剪制，但是学生流露出为难情绪，于是，我便很辛苦的将纹样在A4纸上打印出来，让学生衬上彩纸直接剪，学生的确产生了浓厚的兴趣，而且很快就拥有了成就感，但这个方式毫无疑问也埋下了一个不良的习惯，即“依赖”在紧接着的教学中，接触到更为复杂的各种风格的的民间剪纸纹样，学生的临习，也只能是先打印出纹样，让学生直接剪，才能够很好的完成。学生自然保持着浓厚的兴趣，且很有成就感。正当我也心满意足，沾沾自喜的时候，在一次的课堂教学中，偶然的我让这部分“很有实力”的学生即兴发挥剪出十二生肖作品时，学生放在主体位置，致使后面的教学无法深入。

三、教学民间剪纸过程中，用“剪-----画剪------剪”的模式教学，实效非常好。

1、直接剪

我们知道，很多民间剪纸艺术家，他们并没有学过美术，也不会画画，但是却能剪出栩栩如生的剪纸作品。基于这一点，面对七年级刚入学的新生，我调整了教学方案，首先第一步，我让学生凭印象直接剪出生活中熟知的各种形象，学生起初自然是面露难色，我就不断鼓励学生不拘小节，剪出主要特征即是成功的作业，帮助建立学生的自信心。学生往往为了很好的完成课堂作业，悄悄的提前观察好所要剪得形象的特征，显然在潜移默化中提高着学生的观察能力和创造能力，通过大量的练习，多种方式的灵活教学，慢慢的，学生敢剪了，对剪刀的使用也娴熟了，剪出了许多很生动的形象。

2、先画后剪

即结合美术教学进行画剪，穿插进行绘画造型的引申教学，将美术的学习方法予以渗透融合，比如用简笔画为载体，引导学生，大处落笔，细心收拾，引导学生用比例线和辅助线进行造型的方法，此时的学生因为希望自己具备抓住形象特征的能力，有学习准确造型的迫切心理，所以非常容易接受这美术专业领域的知识，这为造型打下了扎实的基础，而且在无形中不断的激发着学生自主的创造力。从生活中最常见的静物、花卉、景物开始临摹剪、写生剪。对于更复杂的纹样，如十二生肖动物及经典民间剪纸纹样的剪制，都让学生先画出比例，画出草稿再剪，通过这样的大量练习，学生们打下了坚实的造型基础，后面的教学内容非常容易深入开展，学生能够余出精力关注到民间剪纸新奇的构图和丰富的内涵，更深的领悟民间剪纸的审美韵味。

3、创作剪

即回归开始的阶段，以画为辅，直接剪为主。比如吉祥剪纸，谐音寓意剪纸的教学，本身这些纹样的构图立意都非常精妙，但因为学生有了基本功，就能够快速的领悟，并且剪出。

四、在剪纸的教学过程中，创造力的培养要贯穿始终

我在第一阶段的实践中，把创作放到了最后一步，教学过程主要是大量的输灌，结果造成教学很难深入开展，大部分学生基本功扎实，却缺乏创造力！在第二阶段的教学中，从一开始最简单的纹样起，学生就自己创作，半扶半放，首先用印象剪，然后变临剪（放手让学生进行局部创作），第三步对临剪，第四步记忆剪，到了第五步学生的创作，呈现出了水到渠成般的流畅。我们进行了，炸油香等回族风情主题、吃拉面等日常生活主题、摘枸杞等家乡文化主题、跳大绳等校园活动主题的剪纸系列创作，这些主题意在挖掘学生日常积累的生活经验，提高学生的观察能力，创造能力同时，激发学生热爱家乡的美好情操。学生完全能够运用民间剪纸的创作手法去构思立意，再运用民间剪纸的基本语言去表现，真正做到了传承与创新的结合。

五、教学民间剪纸的过程中，灵活运用教学方法会促进学生的有效学习。

归纳起来，有了以下几种课堂教学方式：

1、小组比赛式

通常在剪纸课的前几节，我都会以最简单的几何形的剪制或撕制为教学内容，采取计时比赛的形式，使学生快速的参与进来，提高学生对工具材料的驾驭能力；

2、现场示范式

教师通过课堂上演示，直观的让学生感受到剪纸艺术的魅力。比如，教师示范多折剪纸，学生就能够直观感受到剪纸“事半功倍”的魅力，激发学生的学习兴趣。

3、对临、变临学习式

比如教学剪纸十二生肖，在第一步印象剪之后，第二步，我给学生提供图片，挂在黑板上，学生对临剪，引导学生理解抓住形象主要特征的意义。第三步，变临剪，即让学生观察几分钟，然后将生肖图片拿掉，让学生凭记忆剪，记忆模糊的地方就自己随机创意剪。通过这三步的练习，进一步提高学生的观察能力和对形象的概括能力及创造能力。

4、剪纸写生

即是实物写生，如静物花卉器皿、静物、人物等，用剪纸的语言去表现。意在提高学生的造型能力。

5、创新、临摹式

临摹不是一味的模仿，二是为了继承创新，因此，创新精神的培养在这里成为临摹的首要基础，只有在创造力贯穿始终的基础上，在具备一定造型能力的基础上，选择经典的民间剪纸纹样，要求学生先将临摹纹样画在彩纸的背面，反复修改，尽量把形画准，满意之后，再动剪刀剪，意在使学生完完全全的领略民间剪纸的立意与构图完美的结合的创意思维，汲取最直接的艺术营养。才能真正将临摹的意义落实到实处，

总之，中国传统艺术家讲“外师造化，中得心源”，只有唤醒学生独立的创造性的愿望，学会用自己的方式表达，激发学生对美术的爱好，才能将美育和民间剪纸的传承完美结合；只有引导学生掌握民间剪纸的率真，不拘一格的造型手法，构图法则，朴素的哲学思想，新奇的创意思维等规律之后，学生就能够随心所欲的剪出自己喜欢的剪纸，真正做到传承，创新。

银川市教育学会第十八届优秀论文评选

浅谈民间剪纸在美术教学中的传承

银川市第十三中学

姚泠君

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/3bf4159bf524ccbff021842c.html