林清玄经典美文

林清玄经典美文

【篇一：林清玄经典美文】

随风吹笛－－林清玄经典美文赏析

微微的雨。远远的地方吹过来一股凉风，晨风夹着呼呼的响声。侧耳仔细听，那像是一种音乐，我分析了很久，确定那是笛子的声音，因为箫的声音没有那么清晰，也不没有那么高扬。

由于来得遥远，使我对自己的判断感到怀疑：有什么人的笛声可以穿透广阔的平野，穿过雨声，在天地间扩散呢？笛声好像没有那么悠长，何况只有简单的几个音节。

我站的地方是一片乡下的农田，左右两面是延展到远处的稻田，我的后面是一座山，前方是一片竹林。音乐显然是来自竹林，而后面的远方仿佛也在回响。

竹林里是不是有人家呢？小时候我觉得所有的林间，竹林是最神秘的，尤其是那些历史悠远的竹林。因为树林再密，阳光总可以毫无困难地穿透，唯有竹林的密叶，有时连阳光也无能为力，有时走进期间就迷途了。我看天色尚早，遂决定到竹林里去走一遭 ——我想，有音乐的地方一定是安全的。

等我站在竹林前面时，整个人被天风海雨似的音乐震撼了，它像一片乐海，波涛汹涌，声威远大，那不是人间的音乐，竹林中也不没有人家。

竹子本身就是乐器，风是指挥家，竹子和竹叶的关系便是演奏者。我研究了很久才发现，原来竹子洒过了小雨，上面有着水渍，互相磨擦便发出尖利如笛子的声音。而上面满天摇动的竹叶间隙，即使有雨，也阻不住风，发出许多细细的声音，配合着竹子的笛声。每个人都会感动于自然的声音，譬如夏夜蛙虫的鸣唱，春晨雀鸟的啾唧，甚至刮风天里滔天海浪的交响。凡是自然的声音没有不令我们赞叹的。

我有一个朋友，偏爱蝉的歌唱。孟夏的时候，他常常在山中独坐一日，为的是要听蝉声，有一次他送我一卷录音带，是在花中录的蝉声。送我的时候已经冬天了，我在寒夜里放着录音带，一时万蝉齐鸣，使冷漠的屋宇像是有无数的蝉在盘飞对唱，那种经验的美，不逊于在山中听蝉。

但是我听过许多自然之声，总没有那一次在竹林里感受得那么深刻。原来在自然里所有的声音都是独奏，再美的声音也仅弹动我们的心弦，可是竹林的交响整个包围了我，像是百人的交响乐团刚开始演奏的第一个紧锣密鼓的乐章。那时候我才真正知道，为什么中国许多乐器是竹子制成的，因为没有一种自然的植物能发出像竹子那样清脆、悠远、绵长的声音。

可惜的是我没有能录下竹子的声音，后来我去了几次，不是无雨，就是无风，或者有风有雨却不像原来配合得那么好。原来要听上好的自然声音是要有福分的，它变化无穷，每一刻全不相同，如果没有风，竹子只是竹子，有了风，竹子才变成音乐，而有风有雨，正好能让竹子磨擦生籁，竹子才成为交响乐。

失去对自然声音感悟的人是最可悲的，当有人说“风景美得像一幅画”时，境界便低了，因为画是静的，自然的风景是活的、动的；而除了目视，自然还提供各种声音，这种双重的组合才使自然超拔出人所能创造的境界。世上有无数艺术家，全是从自然中吸取灵感，但再好的艺术家，总无法完全捕捉自然的魂魄，因为自然是有声音有画面的，还是活的，时刻都在变化的，这些全是艺术达不到的境界。

最重要的是，再好的艺术一定有个结局。自然是没有结局的。人能绘下长江万里图令人动容，但永远不如长江的真情实景令人感动；人能录下蝉的鸣唱，但永远不能代替美丽的蝉在树梢唱出动人的歌声。

那一天，我在竹林里听到竹子随风吹笛，竟忘记了时间的流逝，等我走出竹林，夕阳已徘徊在山谷。雨早停了，我却好像经过了一声心灵的沐浴，把尘俗都洗去了。

赏析：

心灵之浴

——简评作者在“随风吹笛”中的体验和感悟

林清玄的散文识见开阔，境界高雅，每有关于人在自然中的意义探讨。《随风吹笛》是其散文中颇有代表意味的一篇，叙写了他见闻竹林因风雨而成交响的故事。在作者笔下，一次生活的偶遇，其实就是一声心灵的沐浴，一种审美的体验。

作者极力想把他经验的这场“心灵之浴”的感悟告诉我们：当竹林的交响整个将人包围，人陷身“一片乐海”的时候，那是一种怎样的近乎洗礼式的审美体验。这非同凡响的天籁，不期而遇却令人震撼、赞叹不已。由是，他以为，每个人都应感动于自然之声；反之，不能感悟自然之声的人是可悲的。

作者的思悟是深刻的，他鼓舞人们走向自然、倾听自然、亲近自然以沐浴心灵。在他看来，人（艺术家）总是愿意取法自然，从自然中吸取灵感的；但，艺术却有其达不到的境界。因为，活的、时刻都在变化的自然没有结局，一如“随风吹笛”的境遇不可重复。

这样，林清玄以不滞于物的笔触和浪漫情感，于独特的审美体验中再现了自然的感人的力量。

平中见奇

——赏析《随风吹笛》一文的构思技巧

仰望苍穹，探触净土的林清玄，有一双善于发现的眼睛。人生偶遇、生活片断，看似无奇，经他巧妙地构思，每能燃烧出激情，蕴含哲理却让人感觉不出说教的意味。

本文从微雨、凉风中听笛的悬疑写起，于寻常的见闻中点染上诡谲的色彩，让人猜想。接着去探寻那能够穿透平野，穿过雨声，“在天地间扩散”的笛声。行文便合上了平中见奇的步调。当天风海雨似的“一片乐海”不期而至时，作者已借自然的平常之物再造足以“震撼“人心的奇妙之境。怀着爱、追求与对人生的悲悯情怀，作者开始了奇崛的思考：重要的是，人要感动于自然，自然既然没有结局，那么涵盖生活、艺术的诸方面，其真与美的追求，何尝有个止歇。

作者如此布局谋篇，来装填他的感动与浪漫情怀。于冲淡中一展倾听自然、拥抱自然的无限美好，也预留了思想的空间。平中见奇，《随风吹笛》就是这样一篇构思精巧的散文。

【篇二：林清玄经典美文】

林清玄经典

林清玄，当代著名作家、散文家、诗人、学者。1953年生于中国台湾省高雄旗山。毕业于中国台湾世界新闻专科学校。曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位，被誉为 当代散文八大作家 之一。

1、柠檬花盛开时节，我走过柠檬园，花的浓郁的芬芳总是熏得我迷离。一切花中，柠檬花是最香甜的，有稠稠的蜜意；但是一切果里，柠檬果又是最酸涩的，其酸胜醋。这种迷离之感，使我忍不住会附身细细地端详柠檬花，看着一花五叶的纯白中，生起嫩嫩的黄，有的还描着细细的紫色滚边，让花的香甜流入我的胸腹。

2、偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。昙花的美教我如何说呢？是

无花堪比伦的，她吐出了美丽的网，绊住我们的眼睛，使我们一秒也不舍得移开。她的香，如果用别的香来比拟，对昙花都是一种侮辱，二十坪大的花园，全被充溢，香还密密地流出。

3、你也知道流水和月亮的道理吗？水不停地流逝，却没有真正地消失；月圆了又缺，却一点也没有消长。从变化的观点来看，天地每一眨眼都在变；自不变的观点看来，万物与我都是无限的。在变与不变之间，有情就有伤感，有情就有失落，有情就有悲怀，这些都是由变化所生。但是，眼睛如果大到如月如天，伤感、失落、悲怀，不就是海边的贝壳吗？贝壳已死，却留下了形状、颜色与美丽。这有些像禅师所说的： 心热如火，眼冷似灰 ，对人生的一切，我的心永远热情、贴近、注视、感受，但是要化为文字，似乎有一双冷静观照的眼睛，后退、飞远、平淡地回来看这一切。

4、我们在现实的人生里，凝视、倾听、沉思，这使我们看、听、停，再前进，游行在一个浮面的层次。往往在我们闭上眼睛，形色隐没时，才看见了。当言词沉寂，在辞穷句冥时，才听见了。当我们把思想倾空，不思不念时，才清晰了。有情在无情中，分离在相遇之时，不凡在平凡之内，呀！哪一条河流不是在重山阻隔中找到出路呢？如果理想之情是河流，它就会自由的在山谷中寻路；如果心与心相呼应，就会像挂在树梢的剑，被有缘的人找到。人生，复杂而繁琐。创作是简单而伟大的事。从创作看人生，不要陷入河流，要常想想河边的风景。从人生看创作，不要捉住天空，要真正地变成天空。

5、创作者不必夸耀，也不必妄自菲薄，画家把色彩留给大地，音乐家把声音留给大地，作家把文字留给大地 因为大地不欺，地无私载，我们才可以真诚的吐露，才值得用一生的力量去完成。在我们的内心深处，必然有一些东西可以超越局限，穿透生死，就像点燃黑夜的天上星月，那些超越与穿透虽然来自个人的情感，但是如果不予大地相呼应，不与季节的转移相和谐，不与日升月沉相契入，就像那玫瑰剪枝，在动剪的刹那，玫瑰已经死亡。

6、美好的创作不是玫瑰剪枝，而是走入田园去看那些盛开的玫瑰，若能瞥见玫瑰的精魂，玫瑰在心里就永远不谢，永远留香。若在某一个春日，形之笔墨，玫瑰就超越了局限，穿透了生死！洗砚池边的梅花，正是大地的梅花。清淡的墨痕，正是梅花留在大地的精魂！我们不宁静，是由于我们不完整的缘故。我们不完整，是因为我们孤困了自己。如果打开了与大地的一点灵犀，我们就走出孤困，我们就完整了，我们也宁静了，至少，在创作的时刻。

7、我特别喜欢蝴蝶、夜蛾、蜻蜓和豆娘，它们看来那么潇洒自由，有着薄透美丽的双翼。但是我不忍心杀死它们，只有在草坡和树林寻找刚死去的，有各种眼里色泽的蝶翼和透明的蜻蜓翅翼，小心翼翼的夹贴在自己做的厚纸薄里。有一段时间，发现美浓的黄蝶翠谷，总是聚集万千蝴蝶，每次去都可以捡到美丽的蝶翼。记忆是不可靠的，遗忘也可能是美好的。文学家与科学家不同，文学家不去寻找增加记忆的魔药，而让记忆自然留下，记在文字上，或刻在心版上，随时准备着偶然的相遇。与十年前的美相会了，就有两次的美，与二十年前的善相会了，就有加倍的善。第一次与美相逢，我还是少不经事的少年，美便会与我会面，点头，微笑，错身，如翼飞入花丛，逸失于天空。多年以后，我们已识得门外的青草，品过甜美沁人的气息，听过深深叹息的声音，走过黑暗中长路点燃的灯光，这时又与美相会，心里的火被点燃。

因为，思绪的蜻蜓是不会久留的，它像来的时候一样翩然飞去。彩虹使我们亮眼，乃是彩虹不会停留超过一刻钟。它迫使我们放下一切来仰望它，否则，它就会无情地放下我们。灵魂的飞临也像雨后的彩虹，它不会停留一刻钟，如果不立刻留下它，它很快的就拂袖飞去。诗人在一生当中，只要情况许可，会短暂依恋某些树啦，海啦，山坡啦，或某种彩雪啦。

9、他的爱情、他的魅力、他的幸福，具有等价之物，在所有他从未到过、他永远不会去的地方，他不会遇到的陌生人那里。黄昏时，虽然像学徒一样浮起笑靥，他却是文质彬彬的路客，决然告别，当面包出炉时。鸟的歌声是早晨的树枝感到意外。第一道光线在苦闷的诅咒和壮丽的爱之间踌躇。对你的荷责毫不在意的人，你要心存感激，你和他不相上下。只要对爱卑屈。如果你死了，你仍然有爱。如果我们活在闪电的光耀里，那就是永恒的心。

10、他唱的是心中的荒凉之城吧！外在的城池，时而繁华，时而荒凉，内心那小小寂寞的城呀！虽也有兴衰起落，却总有一块无欢的幽州台，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下！在最深最深的地方，这是诗人的大寂寞，也是诗人的荒城。

11、我满怀伤感地离开旗山溪，也仿佛是从记忆里离开了，原来还残存在记忆中的美，如今也消失殆尽了。从湿土中抽芽的芋田，萎黄了。在和风里摇曳的蕉园，倾倒了。挺立于田园的椰子树，散落了。连从不挑剔的环境的浅蓝色牵牛花，都褪失颜色，越开越小，终至化去！仔细听，只要还有一点心肝，就会听见河水的呜咽！仔细听，只要还有一丝良心，就会听见土地的叹息！纵使把倾倒毒水的人枪毙千百次，再也无法恢复河水与土地的旧观。1

【篇三：林清玄经典美文】

对于作家的经典的作品，大家了解多少呢?欢迎阅读小编整理的经典美文欣赏，希望能够帮到大家。

作家简介

林清玄，笔名秦情、林漓、林大悲等。台湾高雄人，一九五三年生。毕业于台湾世界新闻专科学校，曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。一九七三年开始创作。一九七九年起连续七次获台湾《中国时报》奖、优秀奖和报导优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。作品有散文集《莲花开落》、《冷月钟笛》、《温一壶月光下酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》等。他的散文集一年中重印超过二十次。

看林清玄的书，轻松自然，不经意间，平凡的人，平凡的事，在最细腻的内心感觉中把你打动。走近林清玄，书如其人，随和、亲切、无拘无束。

前几年，名列台湾 十大杀手 之首的死囚在临刑前，说他的最后一个心愿是见一见林清玄。这个一时成为台湾社会的美谈。林清玄谈起这一件事时说，当监狱打电话告诉他，那个有名的杀手临刑前唯一的心愿，就是见一见林清玄时，自己觉得很感动，这位死囚在关押的时间里几乎读完了他所有的作品，并把生命里的最后一次机会给了一个陌生的作家，还对林清玄说： 在我的成长过程里，如果有人能提前告诉我读书是这么好的事情，会让人这么感动，我就不会成为一个杀手。

林清玄说，他一直记着那个死囚读者的话，他说，当一个作家在写作的时候，内心是孤独的，但当作品完成以后，那种分享的广度和深度远远超出一个作家的想象时，他又是快乐的。

他的死，给了我很多感悟，让我相信所有美好的东西都可以给一些处在困境的人带来安慰，使一些无助的人得到力量。

这个故事也让许多读者感动。

杀手死了，而林清玄依旧是寂寞孤灯下笔耕不辍的林清玄。

《理由》林清玄

许久以来，我一直在找一个理由，来说明我为什么爱你;可是我找不到那个理由，因为我不能把我对你的爱只限定一个理由。

情感的深厚使我无法找出一个固定的理由来说明为什么，因为每一个为什么后面还隐藏着更多的为什么，如果一直想去追问什么和为什么，到最后一定会失去我们所追问的本意。

有一次我们去探望一位家庭很美满的老师，想去探问他们相爱的理由，老师说的话我很喜欢： 其实，我们两人都是不完美的，由于生死不渝的爱，是我们有勇气去追寻彼此的完美。但是在途中我们发觉更多的不完美，所以我们一直追寻下去。

看到两个小儿女分别依偎在父母的怀里，我心中竟获取了极大的感动。沿着松江路走出来，大雨在劲风中下着，我竟仍禁不住心中的雀跃。

那是一种神奇的经验，好似在茫茫的黑夜里突然看见远处的灯光，以为那一定是证明爱情的唯一理由了，照这样走去，必然会找到那一盏灯火。

从来我都认为爸爸妈妈的爱情是伟大而完美的，他们只受过很少的教育，却能相厮相守相敬如宾几十年，我是忍不住的好奇，可是每次总是话到嘴边碍难启齿。后来有一天一家人围坐着看电视，我便偷偷地禀问妈妈那个理由，手里打着毛线的妈妈忽然浮出少女的羞涩，在老花镜的掩饰下也掩不住双颊的桃红。

去问你爸爸。

妈妈说。

走到爸爸旁边为他斟了一杯茶，也同样地问说那个理由，没想到一向有威严的爸爸也会有一丝不自在，嘴角闪过一抹神秘的微笑说：

问你妈妈去。

对于这两个答案我觉很迷惑了，那一盏看似很近的灯火又一下子远到天边，闪烁着不可了解的光芒。是不是几十年的相爱让他们的理由升华到无形呢?或者他们的理由是另一种境界?又或者是他们也不知道到底是何理由?那一天夜里想到爸爸妈妈之间的情爱，辗转不能成眠，我终于想通 不能言传 是中国人生活的最高境界，爱情又何尝不是?

起先是想找一个理由的，那象是到一个繁花盛开的园子里去摘花，原来只想摘一朵，一走进才发现每一朵都开得灿然，各有各的美处，一时间竟让人突然慌乱了手脚，分不出、记不起要摘哪一种的哪一朵好，后来还是空手走出了花园。任它繁花争长，不是比随意摘一朵好吗?

也许，爱情真是用不着任何理由;如何去问一棵仙人掌，它为何不在沃土上植根要在沙漠里开花?如何去问一棵无花果，它为何喜欢结果不喜欢开花?如何去问一朵玫瑰呀!它在温室里为何活得那么坦然?只知道一旦有爱情，仙人掌在沙漠也开花，无花果不开花也结果，玫瑰在任何一处地方都活得坦然。只有爱，能拔起擎天的巨木，能升腾冷漠的生命，能裸露许多灵魂，以及能在长长的暗夜袭来时也有耐心期待天光。

所有的理由都不可靠，都是一条不可把握的渺茫的线。有人说，爱这么深，没有理由是不行的，于是大家去寻找理由，说是爱上那巧巧的鼻子，爱上樱樱的唇色，爱上眼睛象月亮，总有一天理由被找尽了，那一天也是爱情完结的一天，为理由去爱以后，请不要回头去找那个理由了吧!

我摸不清去爱的理由，只知道你一天不在长长的阶梯走来， 一天不对我说一种美妙的微笑，一天不在厨房里为我烧菜，我就会在茫茫的黑夜里独坐一夜，让寂寞一口一口吞噬了的生命。

《情重》林清玄

醉后方知酒浓，爱过方知情重;你梦里有我，我醉了也忘不了你。我如何知道这是白天?你在我的生命里，我如何知道这是夜晚?你在我心上。

所有的人都喜欢丈量爱情，而且量的单位用厚、薄、深、浅，常常用深厚来与浅薄相对照，每个人都不迷地执著自己爱情的深厚。我独独喜爱以 重 为单位来丈量，因为只有重，才会稳然地立着;也只有重，才能全然表现出情爱除了享乐还有负荷的责任。爱情只有在重量里才可以象征精神的和物质的质量。

深，常常令人陷溺令人不可自拔;厚，常常蒙蔽认得眼睛阻隔人的耳朵。而只有意志力薄弱的人才会走进深潭似的爱情里，也惟有愚蠢的人用厚墙来建筑自己的情爱。我们不愿陷溺和蒙蔽，于是以深厚为单位丈量的爱情不是我们需要的。

可是爱情事实上是不是可以丈量?我们即无法触及不朽的蓝天，也走不到散发光芒的太阳，爱情却既可以是蓝天也可以太阳，我们要如何去量呢?一旦走到了蓝天之上还有一层蓝天呀!

中国读书人几千百年来就怕提到 爱情 ，好似一提到情字就变得低下。因此，中国从前是没有真正的恋爱，纵是有也流于不自然的幽会式，不是桑田濮上就是邂逅东门或甚至于待夜西厢下，终于走到 男女相悦，总不免于私通 的恋爱死巷，在这种超出常规尴尬的情爱下，纵是犯了中国书生最常犯的相思病，也终究免不了沦于浅薄，与情重毫不相干。还有许多读书人就怕情，一提到情便想到与下流无异，因此古来的情都成了私通的代言人，象沈三白和芸娘，何异于是长在中国历史上一株情感的奇花异草?

其实，理智只不过是人生的一部分，感情才是人生的全部，要提到真实的人生，情爱绝对是免不了的，它活在人中，人活在情爱里。由于我们中国的传统是太尊重爱情，它便很难成为享受生活的一部分了，于是梁山伯、祝英台殉情不知何以而殉，张生、崔莺莺相思不知如何相思，我们所要秉承的是什么呢?我们应知道如何去爱，如何从重重的帘幕，从寄望于来世的宿愿里走出来，走出把情看得怪异的世界。

粗率的恋爱容易结出不幸的果子，如果我们一直把爱情看成极易的下流和极难的形上，必然会走回扭扭捏捏的故态中去。爱情不是远天的星子，是天天照耀我们的路灯;不是杳无人际的高原细径，是每日必要来回的街路;更不是阆静苍茫的雾夜，是终究必看得见的白天。

那种感觉象是弄堂的尽头有一扇门，快走慢走都一样，每天都应该去开启，探看是无限的永恒或是短暂的春天?至少可以相信，每一扇门后，一定流着动人的音乐，摆着喜悦的地毡，透明若水晶的墙壁上凝固着两个缤纷的影子，请就仔细地欣赏吧!也许门的那一端会悄悄躲几个痛苦的影子，请不必理会，因为那样春天的小屋里，拥有过一世界的星辰。

家的附近有一位老太婆，她的发已似将纷纷飘落的霜雪，常躺*在廊前的摇椅摇来摇去，以一种极为悠然坦荡的神态，她的手中恒常握一根黑得发亮的烟斗，也不抽，只是爱抚这，我急于要探问那一根烟斗的过程，才知道她既聋又哑。

后来爸爸与我讲了烟斗的故事，是十年前她当医生的丈夫健在时抽的，十年之后还恒常地握在她缩皱的手中，当时我获取了极深的感慨，往后的日子就喜爱在旁静静看她捏弄那根烟斗，一次又一次的。

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